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     刘铭义，1960年出生，北京市人，自幼始习书画，师从李卿云、曹肇基先生研习中国传统书画。1990年赴日留学，1998年京都精华大学大学院美术研究科硕士研究生毕业。                  
     刘铭义日本画作品多次在日本全国美展入选、受赏。2000年第6回“京都日本画家协会新锐选拔展”作品《民家》获京都日本画家协会赏、京都文化博物馆赏，并被京都文化博物馆收藏。现在日中文化艺术专门学校客座教授。               
      刘铭义是日本画专业，在1994年岩彩画作品《北京胡同》入选京都春季创画展，1996年岩彩画作品《恋》入选创画展，其作品被日本画界瞩目。刘铭义胡同岩彩画的创作之路我们可以从以下几个方面进行解读。                       
     1.创作来源于生活 
       刘铭义在胡同中成长起来的，他对胡同的生活环境很熟悉，对胡同的建筑结构以及墙壁的砖石瓦块都十分了解，因此其胡同岩彩画的构图，取舍得当没有多余的物像简而明了自然，画面令人遐想！   
      2.岩彩使用技法 
      刘铭义在岩彩使用上受到了日本京都传统画派的影响，他先将天然岩彩烧制后混色而用。其作品用岩彩互相叠加发色、渗透，将胡同墙壁的质感表现出来，达到色薄而丰富多彩。另外，刘铭义按提取公因式方法用灰色将各种色彩统一结合起来，形成了高级灰的色彩风格。                 
      3.青铜器的色彩 
       刘铭义喜好古文物，在研究青铜器时，观察到青铜器在石绿色的覆盖下色彩斑澜，妙趣横生，于是他将青铜器的发色变化吸收到胡同岩彩画里，给人一种古老斑驳而又艳丽的视觉效果，有历史的沧桑之感。
      4.中国传统书画的融入       
      刘铭义将中国传统书画的技法融入到胡同岩彩画中，他以书法用笔画树木，使树枝更加灵动、粗细变化自然；他将岩彩稀释后叠加用色画墙壁，使画面有水墨画湿润的效果。                 
        5.借用文物修复技法
      刘铭义在日本文物修复工作中，研究敦煌壁画，把修复古壁画、古画的用色技法用到胡同岩彩画中，使画面色彩变化微妙古朴而静。 
    
 




     
 















      刘铭义的经历和坚持不懈的努力，他的胡同岩彩画得到了各界人士的高度赞誉。原中国书协主席苏士澍先生说“既有传统又有新意”；日本画家浅野均先生说“胡同作品有水墨画的感觉”；日本画家小西通博先生说“胡同作品技法独特”。                           
     刘铭义胡同岩彩画巧妙地将中国传统书画、日本色彩、西方造型技法相结合，形成他自己独特的绘画风格，他在色彩运用上也是非常成功的。驻足品味他的画你的心自然会沉静下来，让你感受到的不仅是物质世界与现实世界的反映，更是作者对故土北京深厚感情的体现。                       
     我们期望刘铭义在创作的漫长之路上投以持续的探索，用他独特的表现形式和绘画语言，更多地表现我们故土北京的风貌。

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