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网站首页九鹭非香编剧引发争议，小说作者到底适不适合当编剧？
九鹭非香编剧引发争议，小说作者到底适不适合当编剧？
为什么编剧这么难，很多作者还要迎难而上呢？
原著作者九鹭非香担任编剧的《护心》，引发了改编上的争议。
从第十六到二十二集左右，原著中没有的改编剧情被网友比喻成“画风突变”。比如，前期和女主雁回感情稳定的男主天曜为了取护心麟，突然捅了女主一刀；前期男女主的CP粉白晓生，也转成女主的唯粉，三人关系演变成了三角恋。而二十二集之后，剧情又逐渐回归正轨，16-22集部分被网友戏称为“甘露寺副本”。
剧情争议又随即引出一场编剧大战。微博用户@远在远远远 发文，称编剧刘宝琛交付了初稿完整的大纲分集和前十五集剧本，但仅署名第四位，从而引发#护心十五集前后不是一个编剧#的争议。有网友提到，上一次九鹭非香在做《招摇》编剧时，也曾出现过后期风格大变的前例。
随后，《护心》方发布律师函称实拍剧本与刘宝琛提供的初稿存在明显差别，几乎等于重新创作。九鹭非香也发博称自己接手《护心》剧本后，是从第一集的剧本开始写，重新梳理大纲，写分集剧情。《护心》策划彭蕴睿、责编甘红竹，第三编剧文宴纷纷发声支持九鹭非香。
“编剧大战”暂告一段落。但在九鹭非香的微博广场中，原著作者适不适合做编剧的话题又再次引发了讨论。
近几年来，剧方为了保证剧情不被魔改，经常会邀请原著作者担任编剧，墨宝非宝、顾漫、祈祷君、郑执、马伯庸都曾操刀过自己的作品影视化。但在这一过程中，九鹭非香、徐磊等部分“亲妈”作者的改编，依然难以讨好靠原著吸过来的粉丝胃口。
为什么原著作者当编剧也容易“翻车”？写剧本和写小说真的“隔行如隔山”吗？
改编剧到底怎么改？
在《护心》编剧风波下，部分激情发声的网友其实并不清楚这类改编剧的编剧工作流程。
据娱理工作室了解，通常来讲，片方在确定改编IP后，会先和编剧沟通想做的剧集风格、体量等等，比如是正统风还是轻喜风？集数大概是多少？大概对标已经有的哪部作品？
沟通完成之后，编剧便需要完整阅读小说，梳理出小说的情节线、人物关系图、影视化改编优势和劣势，并在此基础上提出整体改编方向，其中包括从哪一角度切入？切入之后怎么引出大主线？主线情节点有哪些？男女主感情如何推进？是否要增删情节或人物？
九鹭非香参与编剧的《护心》剧照，侯明昊、周也
有过多部小说改编经历的编剧王静告诉娱理工作室，也有很多小说是不适合做影视化改编的。比如一些霸总小说中触碰道德底线的，或者不尊重女性，不符合当下价值观的。其次，还有一些特别“水”的小说，比如有大段大段的心理、情绪描写，十几章翻来覆去只讲一件事。
如果小说没问题，编剧团队便会为片方提供一份剧情大纲，即用万字左右讲完全部剧情，并根据平台、片方的反馈不断修改。“比如片方觉得男女主的感情不清晰，或者说男主的成长线看不太出来，编剧就需要根据对应反馈修改。”王静说。
剧情大纲通过之后，编剧团队会再打磨出分集大纲和角色人物小传。其中，分集大纲类似于网友在网上看到的分集剧情，没有细节全是情节，每一集的字数会在800-1500字左右。
分集大纲出来之后，编剧会继续写分场大纲。与分集大纲不同的是，分场大纲是为了方便导演提前统筹服化道，把每个剧情所需要的场景拎出来，并补充部分台词细节。有时为了加快进度，编剧团队还会做内部分工，让一部分人写分场大纲，另一部分人把分集大纲填充成15000字左右的单集剧本。
马伯庸参与编剧的《显微镜下的大明之丝绢案》，张若昀
由于剧组会出现很多不可抗力，比如临时加减角色、改场景等等，编剧的工作通常会从接手项目开始持续到拍摄结束。在这个过程中，除非是独立编剧或者单元剧，否则编剧不会个人作战，全程都要和团队、责编、原著作者甚至是导演进行讨论。
程又白是国内一家头部影视公司的责编，她的工作就是给编剧写的梗概、大纲和剧本一版一版提修改意见。有的时候时间紧迫，编剧交不出满意的剧本，她还会和公司团队直接上手重写。
“每一场戏都有自己的目标，比如两个人在这场戏里要从关系非常好变成决裂，但编剧写得非常牵强，观众无法共情，会觉得这俩人有什么好吵的？我只能重新写一场决裂戏。”
有时候，程又白甚至要把每场戏的梗概和台词写出来。提到这里，程又白有点委屈。“很多影视公司责编经常要干编剧的活，比如重写很多场戏，开机后进组当跟组编剧，却经常拿不到署名和钱。我听过有的公司会给一部分奖金，但也听过既没有署名又没有钱的情况。”
曾出现过编剧争议的《长月烬明》，罗云熙
由于剧集体量较大，编剧团队内部也会根据擅长来分工。比如有人擅长搭框架捋逻辑，就负责写分场；有人点子多，就负责把控剧情梗概；有人文笔好，就负责扩写剧本。所有的文件，统稿总编剧还要做整体把控和最终修改。所以，片尾编剧一栏经常会浩浩荡荡出现很多人。
在这样的工作流程下，王静认为，《护心》编剧风波中所谓“xx集是谁写的”这一说法，在非单元剧、非独立编剧的剧本创作里，并不准确。
“对于接改编剧的编剧来讲，内心是非常忐忑的。如果你运气好，遇到了极其优秀的团队和主创，能完全呈现剧本里的内容，天时地利人和这个剧红了，口碑好了，那是编剧的幸运。如果运气不好，偏偏各方又不配合，首先挨骂的一定是你。”
《护心》，侯明昊、周也
写小说和写剧本一样吗？
虽然都是文字工作，但小说作者和编剧却是“隔行如隔山”。
《开端》原著作者，同样也是影视编剧之一的祈祷君，曾在微博上精准地概括了写小说和写剧本的区别：“写《开端》剧本这一年，我学习了许多新的写作方法，比如剧本多线程的进行，比如伏笔的埋设和引爆，比如转场景的技巧。写剧本的时候，我是彻头彻尾的新人，等于是砍号重来。镜头语言和小说语言是截然不同的两套体系，我擅长的内心活动和情感表达全要砍掉，我写网文时啰嗦的行文全要舍弃。”
作为改编剧的编剧，最核心的能力就是要把文字语言转化成视听语言。
小说中往往会出现大段人物的心理状态描写，影视化过程中，最省事的方式是旁白。但在如今高水准的创作中，编剧通常会使用细节和动作来呈现。
“比如，《护心》有一个情节是雁回看到天曜时非常害怕。如果在小说里，雁回的害怕可能会有大段的内心独白描写，但在视觉呈现上，可能就是天曜试图去触碰雁回，但是雁回一个闪回镜头插进来，想起了天曜曾经伤害过自己的回忆，再切一个镜头，雁回在黑花影响下想象自己又要被天曜伤害，于是颤抖着推开他，下意识地后退。”编剧王静说。
《护心》，周也
转场也是影视编剧面临的另一大任务。小说中，转场只要另起一段或换下一章节就可以，但在影视剧里可不能直接黑场或者“生转”。
王静介绍，比较简单的方式是如果前一场戏A和B在吵架，要转场到C，那编剧就会在第一场戏结尾，让A问B一句“C呢？”。但这其中如何自然衔接，依然要看编剧的功力。
其次，影视剧的节奏更快。把原著改成剧本时，还需要极大地精炼文字，把小说提炼成纯干货。小说里埋一个伏笔可以用十章，但放到影视剧里可能只有几秒。这对编剧来说，同样是巨大的考验。
“像大家说《护心》里，天曜捅雁回太突然了，其实是伏笔在影视化展现上被削弱了。原著中天曜的设定是一个腹黑的灵龙，剧集预告和演员的采访花絮里也都提到过。剧中有一个伏笔，是天曜告诉雁回，自己这么惨但还活着的原因是为了遇见她。说完之后，天曜低头意味深长地笑了一下表示其另有所图。小说里这个伏笔可以用大段文字展现，但放到剧里可能只有几秒钟，很容易被忽略。而后续的剧情更强调男女主的甜，导致捅刀情节出现后，已经习惯了嗑糖的观众忽略了前面的伏笔，一时之间对该情节难以接受。”王静说。
《护心》，侯明昊
让很多小说作者难以接受的，还有编剧在高压环境下多线程、强协作、强节点的工作模式。
一个剧组上上下下通常几百人甚至几千人，演员、导演等主创有档期安排，其余工作人员、器材和场地也按时间计费。编剧作为所有工作的开端，需要和片方严格约定工作进度，且不能长时间拖稿，否则会浪费大量人力、物力和财力。
《生吞》作者郑执在担任影视化作品《胆小鬼》的编剧后，便不禁感叹：“如果打一个简单的比喻，小说你是国度中的国王，一切你自己说了算，也只需要对自己负责。编剧是一个需要合作的工种，所以一切要以合作为前提。也就是说最后你的剧本是要经过拍摄、演员的表演、后期的制作，才能看最后能不能达到最初的效果。”
这些复杂的流程，也让很多知名作家感受到了编剧的不易。连备受好评的马伯庸在写完《显微镜下的大明之丝绢案》剧本后，都曾在采访中直言，从故事到剧本，自己还有很长的路要走。《显微镜下的大明》剩下的五个案件，他还是打算交给专业编剧来写。
《胆小鬼》，王玉雯、周依然
原著作者适合当编剧吗？
那么，为什么编剧这么难，很多作者还要迎难而上呢？
责编程又白透露，近年来，有很多影视公司喜欢找原著作者来当编剧，原因之一是小说本身过于复杂，外部编剧难以操刀。其二也是为了保证IP的还原度，在宣传时可以吸引更多粉丝。
原著作者做编剧的好处，是他们清楚这部小说要核心表达的是什么，即使做了影视化改编，也可以保留原著的精华，并给予原著加分的改编。
比如，墨宝非宝在担任《归路》编剧时，就被书粉称赞“抠书式还原”，原著中的经典场景和台词一一呈现在剧中。《显微镜下的大明之丝绢案》影视化时，原著中的大量数学辩论和会议记录难以改编，作者马伯庸只得亲自上阵，把重点放在了数字背后的人性纠葛，最终让小说里的文字“动”了起来。
《归路》，井柏然、谭松韵
然而，原著作者做编剧也会存在肉眼可见的不足。
“小说跟剧本是两种完全不同的写法。小说如果折算成情节点的话，其实是很少的，可能10章剧情在剧本里就两、三场戏，但集数又是固定的，这种情况下只能靠编剧不断填支线和副本。但小说作者做编剧的话，可能很难让加戏与原著流畅衔接。”编剧王静说。
其次，原著粉和剧粉的诉求不同，原著粉要看经典桥段，剧粉要看情节走向。但很多小说作者往往容易沉浸在原著里，用写小说的方式切入剧本，容易导致节奏慢、逻辑乱等情况。
更重要的是，小说作者还要把以往线性的工作模式，变成编剧点状的工作模式。一旦脱离了单纯的创作环境，很容易出现不适应问题。
九鹭非香上一部编剧作品《招摇》，就曾因配角加戏、主角人设崩塌，结局HE改BE招致争议。九鹭非香在回应中称：“在匆忙与高压下，整个创作团队好像变态了。现在想想，也没明白，为什么当年写剧本的时候，我们为什么杀气那么重，好像字里行间都在怒吼——大家都跟我们一起去死吧！甚至听说有演员看过剧本之后悄悄讨论，编剧到底受过什么伤？大概是熬到秃头的悲伤。”
《招摇》，许凯、白鹿
责编程又白告诉娱理工作室，行业正常的操作是找专业编剧去做改编，因为写小说和做编剧本来就是两个行当。但如今，有很多小说作者同样掌握编剧思维，甚至写小说时就是按剧本模式写的。另一方面，影视公司也把编剧当成一个“行活”，认为培训培训就可以，而不是把编剧当成一个艺术创作者。
大量原著作者去做编剧，也一定程度上暴露了片方对原创剧本的不重视。
王静坦言，自己曾经有一部原创剧本，平台片方反馈都很好，但觉得原创剧本有风险，建议买一个能套进去的IP再做。也有朋友劝她，先把自己的原创剧本写成小说，再孵化成影视IP。但她觉得，小说作者和编剧是两个专业，自己既没有这么强的转化能力，也不想妥协于片方的“唯IP论”。
2023年，《狂飙》《漫长的季节》等原创剧本同样获得了完全不输大IP的关注。5月26日，第二十八届上海电视节白玉兰公布的入围名单中，也把最佳编剧分成了改编和原创两项，《我在他乡挺好的》《县委大院》《天下长河》《梦华录》《警察荣誉》五部作品的原创编剧名字赫然在列。
“其实每一个编剧都想做原创，但很少有原著作者和书粉愿意让你在他们的作品上做原创。所以希望片方能更重视编剧，给原创剧本多一些机会。”王静说。
第28届上海电视节白玉兰奖入围名单编剧部分
（王静，程又白为化名）
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